1. Забей свой юзернейм в поиск картинок 2. Выбери "тип - анимированные" в инструментах поиска 3. Отсчитай столько картинок, сколько знаков в нике 4. Look at yourself
Самое ржачное то, что в нашей халупе хоть и есть телевизор, но канала НикоНико там нет. Так что проживание в Японии не дало бонуса к просмотру новой Сейлормун, как белый человек японец. Но спасибо стриму на их официальном сайте, я это увидела.
читать дальшеСюжет первой серии прям слово в слово со старой версией. Хотя нет, они раскрыли величайшую интригу аниме - как Такседо Маск появляется в самый нужный момент, чтобы наорать на Усаги и заставить работать.
Рисовка - ок, понравились заставка и эндинг. Сцена перевоплощения убила. =__= Зачем было делать её в тридэ? Её же достаточно было один раз отрисовать и всё. А так - плохонькая трехмерная модель без костей. Если они хотели так отличиться от предыдущей версии, то поздравляю, им удалось - я вспоминала не старую верстю, а вот это.
У Мамору очень классный голос, но вот костюм его повседневный - жесть. Как будто с подработки в кафе дворецких только что вышел. Хотя это по манге, так что простительно, наверное.
А диадема Усаги теперь трасформируется в шакрам Зены.
Это прекрасно! Тот парень, который спел «Гарри Поттера за 99 секунд», продолжает отжигать. Итак, как же сложилась жизнь диснеевских принцесс после заключительных титров?
Восемнадцатое ноября "Не волнуйся. Все получится!"
Насколько бесконечна проблема творческого кризиса, настолько же бесконечны идеи, как из него выйти. Сегодня мы хотели бы поделиться с вами отличной подборкой советов о том, как вернуть сбежавшее вдохновение - даже если в вашем распоряжении всего несколько минут. (Лично нам ближе всего оказался совет №19. Итак, если у вас есть:
10 минут или меньше
читать дальше1. Слушайте музыку. Положительное влияние музыки на деятельность мозга давно доказано и не вызывает сомнений. Одна мелодия поможет вам собраться и настроиться на рабочий лад, другая — наоборот, расслабиться или вспомнить приятные моменты. Найдите ту песню, которая действует лично на вас и включайте в минуты застоя.
2. Пишите от руки. Мы все реже в последнее время пишем по старинке, всецело положившись на новые технологии. Закройте Word, возьмите ручку, бумагу и вспомните, как это было раньше. Возможно, новые ощущения разбудят ваше вдохновение.
3. Медитируйте. Совсем нет новых идей? Попробуйте расслабиться и вообще ни о чем не думать. Именно в этот момент идеи и появятся.
4. Послушайте чужое мнение. Не стесняйтесь попросить совета или помощи у других людей. Иногда случайная фраза даже от совершенно некомпетентного в вашей области человека может разбудить такой шквал идей, что вы будете удивляться, как не додумались до этого сами.
5. Свободные ассоциации. Попробуйте такую игру: откройте словарь на любом слове и запишите все связанные с ним мысли, которые возникнут в вашей голове. Или загадайте два случайных числа, соответствующие номеру страницы и строке, затем откройте и найдите соответствующее место в книге. Сделанные таким образом «божественные подсказки» иногда попадают в цель.
6. Подумайте о чем-то далеком. Изнурительное постоянное обдумывание проблемы может завести вас в непреодолимый тупик. Попробуйте сосредоточиться на чем-то совершенно отвлеченном, например представьте, как будете встречать Новый год в 2022 году или взбираться на Эверест.
7. Посмотрите на синее или зеленое. Исследования говорят, что эти цвета тоже могут влиять на наши творческие способности. Происходит это потому, что мы связываем с синим океан, небо и открытость в целом, в то время как зеленый дает нам сигналы роста.
8. Свободное письмо. Некоторые мастера художественного слова называют это фрирайтингом. Заключается этот метод в том, что вы должны в течение небольшого отрезка времени, допустим, 10 минут, без пауз и обдумывания писать все, что только придет вам в голову. После этого попробуйте почитать это и выделить полезные идеи.
9. Смена обстановки. Работаете в кабинете? Выйдите в коридор. Все время сидите? Начните работать стоя. Надоели пальмы и пляж? Смените их на снег и белых мишек. Удивительно, насколько смена привычной обстановки может дать толчок нашему воображению.
10. Смейтесь. Позитивное настроение может способствовать творчеству, потому что способствует активности в префронтальной коре и передней поясной коре (области мозга, связанные с комплексным познанием, принятием решений и эмоциями).
30 минут или меньше
читать дальше11. Сделайте что-то руками. Если вы занимаетесь в основном интеллектуальным трудом, то попробуйте на время переключиться и что-нибудь сделать руками. Столярные работы, вязание, приготовление пищи, моделирование — главное, чтобы это было вам интересно и захватывало целиком. Такое переключение деятельности здорово освежает мыслительные процессы.
12. Побудьте на улице. Пройдитесь сегодня пешком с работы, совершите часовую прогулку в парке или уйдите с рюкзаком в горы на несколько дней. В этом деле у каждого могут быть свои методы, важно только, что свежий воздух, новые впечатления, отдых от рутины отлично способствуют вдохновению.
13. Тренируйтесь. Во время занятий спортом мы не только укрепляем свое тело, но и в значительной степени раскрепощаем свой мозг. Кроме чисто физиологической пользы (укрепление сосудов, улучшение кровообращения мозга), мы укрепляем силу воли, настойчивость, целеустремленность.
14. Попробуйте что-то новое. Если делать все по привычке, то это приведет к подрыву творческой мысли. С другой стороны, стремление к новизне неразрывно связано с творчеством. Даже такие простые вещи, как новый маршрут на работу или смелый кулинарный эксперимент, могут натолкнуть вас на прекрасную идею.
15. Спите. Если вы застопорились над проблемой, то ложитесь спать — лучшее решение придет к вам утром. Да-да, то самое «утро вечера мудренее» действительно работает.
Долгосрочные способы
читать дальше16. Не ожидайте совершенства. Ничего страшного, если ваша картина не попадет в Лувр, а этот пост не наберет тысячу лайков. Чрезмерная требовательность к себе в стремлении родить шедевр может привести к тому, что вы не сделаете вообще ничего. Просто старайтесь сделать свое дело как можно лучше и посмотрите, что из этого получится.
17. Съездите за границу. В одном исследовании говорится, что студенты, которые учились за рубежом, гораздо активнее проявляют творческое мышление. Психологи говорят что, мультикультурный опыт содействует сложным когнитивным процессам, лежащим в основе инновационного мышления.
18. Создайте сундук с сокровищами. Собирайте свои идеи, впечатления, ощущения. Вдохновение — дама капризная, то настолько обильно осыпает своими дарами, что не успеваешь собирать, то исчезает за горизонтом. Законсервированные идеи отлично помогают пережить период творческого голодания.
19. Не ждите музу. Если вы испробовали все перечисленные способы, а вдохновение так и не вернулось, то все равно начинайте работать. Ваша муза тихонько подойдет сзади и заглянет через плечо, интересуясь, что это вы там без нее делаете. Потом подскажет разочек. А потом незаметно возьмет за руку и сделает все, как надо.
Ооо, с 10 июля в Токийском архитектурном музее под открытым небом в честь выхода нового фильма открывается выставка, посвященная работам студии Ghibli.
Они пишут, что построили там Замок Хаула! И домик из Тоторо! И купальни Юбабы!И Ками знает, что еще!
Там можно заходить внутрь экспонатов! *______* Ааааааааа!!!
Организуйте вашу одежду, используя 6 простых шагов Наведение порядка в шкафу, либо гардеробной, может быть непростой задачей, но организация вашей одежды является огромным преимуществом в сегодняшнем быстром темпе жизни. Вот несколько советов, которые помогут вам быстро справиться с этой задачей: 1. Сортировка одежды: Начните процесс с полного очищения гардеробной, убрав из нее всю одежду, которую затем разложите по комнате. Критически оцените каждую вещь и осмотрите непредвзятым взглядом. Если вы не использовали какие-либо вещи в течение последних шести месяцев и они не являются семейной реликвией, то пришло время их отдать. Помните, что вы одеваете только один наряд за раз.
2. Разделите вещи по стопкам: Вещи, которые вы использовали в течение последних трех месяцев (стопка «оставить»), вещи, которые вы носили в последние три — шесть месяцев (стопка «может быть»), и вещи, которые вы не носили в течение шести месяцев (стопка «избавиться»). Конечно, некоторые исключения необходимы для таких вещей, как сезонная одежда.
3. Внесите изменения в гардеробную, где необходимо: Пришло время посмотреть на имеющееся в гардеробной пространство и определить, если вам могут понадобиться дополнительные предметы для хранения вещей. Дополнительные вешалки и полки могут быть необходимы. После того как вы установили все нужные предметы, поместите в гардеробную стопку вещей «оставить». Ваша гардеробная уже должна выглядеть гораздо лучше.
4. Разделите гардеробную по секциям: Организуйте свои вещи таким образом, чтобы одежда для работы, повседневная и спортивная одежда, и одежда на выход находились вместе. Разместите вещи и предметы, которые вы используете и носите наиболее часто, в самых доступных местах. Как правило, хорошее расположение достигается при помещении одежды на выход в более отдаленную часть гардеробной, повседневных вещей — в среднюю часть, и одежды для работы – в переднюю часть гардеробной. Распределение вещей по цвету также является хорошим способом для организации гардеробной.
5. Проверьте оставшиеся вещи: Посмотрите на вашу стопку «может быть». Имеется ли место для этих вещей? Если это так, то разметите в шкафу те вещи и предметы гардероба, которые помещаются. Выберите те вещи, которые скорее всего вы будете носить. Вы еще здесь? Сейчас необходимо сделать выбор. Если у вас есть другое место для хранения этих вещей, то поместите их в коробку или пакет и храните в стороне. После шести месяцев, любые вещи, которые так и не были вами использованы становятся предметами для избавления, которые должны уйти.
6. Займитесь благотворительностью: Последний этап вашей работы – это пожертвование стопки ваших вещей «избавиться» в благотворительную организацию. Конечно, вы также можете попробовать продать данные вещи, если они в хорошем состоянии. Просто уберите их с вашего пути. Теперь, отдыхайте и наслаждайтесь вашей живописной гардеробной!
Двадцать первое октября "Для великих дел необходимо неутомимое постоянство".
Я уже много лет занимаюсь творчеством. Так получилось, что я не смогла остановиться на каком-то одном его виде, и сейчас мои разработки и поиски - это причудливый симбиоз самых разных увлечений и идей. Однако за эти годы я успела заметить, что все виды творчества, какими бы противоположными они ни казались, похожи друг на друга очень сильно – если не конечным результатом, то процессом работы. Сегодня я расскажу о том, какими правилами я руководствуюсь, работая над каждой новой задачей, будь то новый рисунок, очередная глава миниатюр или новый проект, связанный с архитектурой.
1. Старайтесь понять проблему прежде, чем искать решение. читать дальшеОчень часто бывает так, что едва получив очередное задание или начиная разрабатывать очередную идею, мы сразу кидаемся в омут с головой и пытаемся с наскока сделать как можно больше. Иногда подобный мозговой штурм даёт свои результаты, но гораздо чаще мы, осознав масштабы вставшей перед нами задачи, впадаем в панику и начинаем нервничать, думая о том, что вряд ли мы способны с ней справится. Поэтому, получив новое задание или приступив к реализации своего проекта, лучше задуматься о них в контексте общих вопросов – в каких материалах будет реализован проект? На какой объектив лучше снимать эту серию фотографий? Что сказано в техническом задании? Решение подобных вопросов поможет вам понять задачу и легче войти в рабочий процесс.
2. Умейте отказаться от попыток подогнать старые решения под новые условия. читать дальшеУ каждого человека, который хоть сколько-нибудь серьёзно занимается любым видом творчества, от фотографии и архитектуры до танца и поэзии, есть несколько любимых приёмов, стилей или оборотов. Чем дольше он их отрабатывает, доводя своё владение этим приёмом до автоматизма, тем сложнее отказаться от него при решении новых проблем. Конечно, в этом нет ничего плохого, но нужно понимать, что разнообразие задач, которое возникает перед каждым художником, стремиться к бесконечности, и эту бесконечность нельзя решить тремя любимыми приёмами. Поэтому время, потраченное на попытки решить принципиально новую задачу заведомо не подходящим для неё методом, куда продуктивнее отдать изучению новых средств, позволяющих решить её быстрее и качественнее.
3. Старайтесь подходить к разработке задания целостно, учитывая несколько аспектов проблемы одновременно, а не последовательно, завершив работу над одним и приступая к другому. читать дальшеДаже когда мы работаем в сферах, которые подразумевают чёткую последовательность работы – рисунок, проектирование, моделирование одежды, - мы не должны полностью отдаваться выработанному стилю работы. Нельзя бездумно и механистично выполнять шаг за шагом давно известные действия – в какой-то момент можно слишком увлечься проработкой незначительных деталей и потерять контроль – не за процессом работы, а за процессом собственного развития. Слишком чёткий план и слишком очевидная последовательность работы загоняет нас не в клетку собственных представлений о своей работе, но забивает гвозди в гроб нашего движения вперёд. Помните присказку: «Только мёртвые рыбы плывут по течению»? Если полностью подчинить свой творческий процесс определённому стилю работы, излишне педантично подходя к деталям и упуская стратегическое развитие проекта и себя в нём целостно, то есть шанс стать той самой мёртвой рыбой или ремесленником, который из года в год штампует одни и те же образы и паразитирует на единственном методе.
4. Не слишком влюбляйтесь в свои новые идеи. читать дальшеЧасто бывает так, что найдя интересное решение, которое на первый взгляд хорошо подходит стоящей перед нами задаче, мы начинаем воспринимать его как единственно верное. Более того, мы начинаем воспринимать его как догму – мы влюбляемся в него настолько сильно, что поменять что-то в этой идее кажется нам совершенно невозможным. Это не так! Какой бы яркой и символичной не казалась данная идея, она не просто может – она должна корректироваться в процессе работы над проектом; это закон правильной работы над проектом. Помните о том, что в самом начале мы всегда ослеплены возникшей идеей и зачастую не замечаем её недостатков. Из этого можно вывести следующее правило:
5. Принятые решения условны, а потому они них при необходимости можно отказаться. читать дальшеГлавное отличие процесса творчества от любой другой деятельности – это то, что он не является механическим. В него всегда можно внести изменения, откорректировать, добавить новые детали или убрать что-то, ставшее лишним. Нужно уметь прислушиваться и к себе, и к своей работе – если вы интуитивно чувствуете, что какой-то из элементов начал выпадать из общей композиции, то его нужно убрать. Если вам нравится выбранное решение и вам не хочется ничего менять, но ваша работа недостаточно гармонична, и вам это заметно, то лучше потратить время и довести её до ума, чем потом, каждый раз видя её, чувствовать композиционную шероховатость.
6. Старайтесь понять, когда следует придерживаться ранее принятых решений, а когда стоит от них отказаться. читать дальшеВ том, что процесс творчества постоянно требует новаторства, постоянно, каждую секунду работы над проектом необратимо меняет конечный результат, заключается и главный плюс, и главная опасность этого вида деятельность. Человек, занимающийся творчеством, похож на акробата, идущего по стропе над пропастью – мы должны уметь балансировать между ранее принятыми решениями и новыми идеями, мы обязаны не бояться искать что-то новое и постоянно вносить изменения в свои работы, даже давно законченные – именно такой подход является залогом постоянного творческого развития. Но при этом нужно уметь сказать себе «стоп» и доводить свои работы до конца: вся идеальная разработка будет сведёна к нулю, если в нужный момент вы не смогли остановиться в разработке собственных решений и к моменту сдачи проекта не смогли грамотно его подать.
7. Помните о том, что хорошая композиция является основой для любого вида творчества. читать дальшеГлавный завет проектирования можно сформулировать так: элемент здания хорош только тогда, когда ты при взгляде на него и у тебя не возникает желания его подвинуть. Если ты можешь убрать этот элемент или заменить его, то он нуждается в доработке. Если без него композиция что-то теряет, то он встал на своё место и его не нужно дорабатывать. Самое интересное – это правило я успешно применяю во всех видах творчества, которыми я занимаюсь – не только в архитектуре, но и в фотографии, литературе, рисунке и моделировании.
8. Разрешите себе волноваться, когда не знаете, что делать, так как это нормальное состояние. читать дальшеПоймите, что чувство замешательства, которое сопровождает вас в процессе создания очередной работы, является не просто нормой, но и хорошим знаком – оно свидетельствует о том, что вы развиваетесь и идёте вперёд. Отсутствие волнения является признаком того, что в процессе работы что-то пошло не так. Не пытайтесь избавиться от волнения. Попытки как можно скорее принять решение и разом ответить на все вопросы нарушают естественной и методичный процесс работы, а это чревато очень неприятными последствиями не только для того проекта, над которым вы работаете прямо сейчас, но и способно надолго лишить уверенности в своих силах и загнать в творческий тупик.
9. Делайте хоть что-то. читать дальшеИногда вставшая перед вами задача или поступивший заказ настолько сложен, что вас просто парализует от масштабности и сложности нового проекта. Не ждите, пока вы успокоитесь или начнёте понимать, что нужно делать – берите карандаш и начинайте работать! Рисуйте, записывайте пришедшие в голову метафоры, просматривайте старые наброски, открывайте тетрадь и просто пишите: «О господи, я не представляю, как мне справиться с этой задачей!», смотрите примеры в интернете, начинайте танцевать или в фотошопе раскладывайте цвета для этой огромной вышивки. Подобные занятия являются не просто способом справится с первой волной страха и неконтролируемого волнения, это метод изучения проблемы, которую вам необходимо проработать, и способ поиска нужного решения.
10. Дайте название своей работе. читать дальшеКогда вам в голову приходит оригинальное решение какой-либо проблемы, интересное решение или идея, которую вы бы хотели воплотить, придумайте ей название. Это поможет не только понять, что же именно вы придумали, но и запомнить эту идею на долгий срок. Это очень важно, потому что каждого из нас посещает невероятное количество самых разных задумок и мыслей, и большую часть мы забываем именно из-за их количества. Символичное или даже нелепое название, которое максимально точно передаёт основную мысль, позволит вам позже к ней вернуться и разработать до конца.
11. Не цепляться за выработанный стиль. читать дальшеНастоящий стиль не является результатом сознательных усилий и стремления добиться определённого внешнего вида. Чаще всего он получается косвенно, иногда даже случайно, вследствие целостного подхода. Он должен исходить из имеющихся у вас знаний, предпочтений и опыта, а не стремления придерживаться определённого стиля.
12. Ограничения стимулируют творчество. читать дальшеНеудобный формат, материал, которым вы не слишком любите работать, конечные требования заказчика, особенности стоящей задачи – выбить из колеи и вселить неуверенность может любая мелочь, на которую вы раньше могли даже не обратить внимание. Не расстраивайтесь! Именно в этих ограничениях и лежат самые интересные варианты решения вашей задачи. Заказчик дал неудачный участок в виду трапеции? Спроектруйте дом, необычная форма которого подчеркнёт особенности участка и покажет оригинальность вашего решения. Начальник решил, что на обложке книги должен быть один персонаж, сидящий под деревьями? Нарисуйте на стволах деревьях лица их духов. Хочется сделать рисунок с плавными и прозрачными переходами цвета, но вы не любите акварель, предпочитая кроющие краски? Воспользуйтесь копиками.
13. Всегда задавать вопрос: "Что, если?.." даже тогда, когда ты максимально удовлетворён промежуточным вариантом. читать дальшеДаже если работа над проектом идёт как нельзя лучше, нельзя полностью поддаться этому ощущению. Поиск новых методов и интересных решений не должен останавливаться ни на минуту. Никто не может сказать, когда ему в голову придёт очередная идея – вдруг это случится тогда, когда ваша работа над рисунком или танцем идёт настолько гладко, что и подумать страшно о внесении изменений? Всегда задавайте себе вопрос: «Что будет, если я сделаю это?». Никто же не заставляет вас претворять все возникшие варианты в жизнь, правда? Но эти варианты могут пригодиться когда-нибудь позже.
14. Красота целого является результатом гармоничного сочетания элементов композиции, а не красоты каждого из элементов. читать дальшеЕсли в одном рисунке вы будете использовать сразу и акрил, и акварельные карандаши, и копики, и пастель, то даже самая красивая работа рискует превратиться в нагромождение текстур и цветов. Если вы наденете свои самые красивые брюки, самую лучшую блузку, самую милую юбку и любимую ковбойскую шляпу, то соберёте идеальный костюм для субботника. Если вы попытаетесь построить дом, используя все существующие экологически чистые материалы, то на его месте получится экологически чистая свалка бессмысленно потраченных стройматериалов, а не грамотно спроектированное здание. Вспомните Малевича или Кандинского – их работы обладают гипнотической силой прежде всего благодаря своей композиционной гармонии, а не из-за степени проработанности элементов и аккуратности мазков. Подумайте о Прусте – поразительная красота его произведений обусловлена сюжетной проработанностью, а не нагромождением идеальных метафор. Именно сочетание частей, а не сами части обеспечивают эстетическую гарманию.
15. Контролируйте своё самомнение. читать дальшеЕсли нужно добиться признания вас мастером своего дела, придётся иногда забыть о том, каким вы хотите видеть своё творение, лучше задать вопрос: "Каким оно хочет быть?". Проблему создания любой работы лучше разрабатывать не с позиции своих представлений о том, какой она должна стать в итоге, а в рамках её терминов: на какой и в каком материале будет создан рисунок, какая музыка больше подходит под идею танца и какие костюмы больше перекликаются с этой музыкой, что ценнее – точность или красота перевода – и так далее. Старайтесь добавить в каждую свою работу и выразить в ней общие вопросы: поиск смысла и цели, особенность выбранного метода решения задачи, композиционная целостность, поиск гармонии, добавление элементов, значение которых будет понятно только вам, и поиск деталей, которые смогут быть близкими и понятными большому количеству людей, - и тогда своими работами вы сможете достучаться до большего количества самых разных людей.
Большинство людей оформляя запись не подозревают, что с ней можно сделать. Обычно они вставляют картинку или картинки, делают разноцветный текст и разный его размер, в общем всё, что можно кнопочками в визуальном редакторе. НО! Те кто хотя бы немного знаком с Html-тегами и правилами CSS могут делать изумительные вещи с постами и комментариями! Вот так! При этом подключать платный сервис CSS не надо!!!! Скромным примером использования связки тегов и css является этот пост.
Преимуществом индивидуального оформления записи является то, что при просмотре в избранном человек будет видеть запись так, как оформили её вы, а не так, как у него дизайн настроен. Соответственно именно ваша запись будет всегда заметна, но злоупотреблять этим не стоит
Здесь всего 2 одинаковых html-тега <div> с прописанными параметрами стиля выглядит в теге это так: <div style=" тут через точку с запятой пишутся параметры стиля "> . В зависимости от того, какие параметры стиля будут указаны и будет зависеть оформление.
2 тега <div> нужны вот для чего: первый создаёт фон, в данном случае "гламурный" розовый, а второй более тёмный, ровный фон, чтобы было удобно читать текст. Я использовал в параметрах стиля не сплошную заливку а градиент: background-image: repeating-linear-gradient(45deg,rgba(255,0,255,0.2),rgba(255,125,255,0.1) 200px, rgba(255,0,255,0.2) 400px); Это само по себе сложное свойство с кучей параметров, можно настраивать очень сложные градиенты, углубляться в градиент не буду, если нужно будет можно сделать по этому отдельное разъяснение. Те же, кому нужно могут найти в интернете все хитрости этого дела. Цвет указывается тут в rgb+a (прозрачность) соответственно цвет может варьироваться от 0,0,0,0 (чёрный прозрачный) до 255,255,255,1 белый не прозрачный.
Далее текст имеет тень: text-shadow: 2px 2px 2px #000000; Тоже останавливаться на этом не буду, кому нужно в интернете можно найти.
Цвет текста белый: color: #FFF;
Закруглённые края: border-radius: 20px;
Внутренний отступ:padding: 10px;
В принципе эти параметры можно взять из любого манула по CSS, в том числе и том, который есть здесь в справке на Diary.
Очень разочаровало, что нельзя поставить изображения в качестве фона записи или отдельных её элементов, т.к. при сохранении все url фильтруются. Интересно, если подключить платный сервис CSS то параметр фона в блоке записи будет тоже фильтроваться.
И зачем я душ с утра принимала? Кто ж знал, что на улице второй раз мокнуть придется.
Сходила за хлебушком, называется. Ведь заметила же, что полнеба черное, но подумала, что успею обогнать грозу. Не успела. И осталась без зонта, запертая в супермаркете. Радует хотя бы то, что я такая не одна, нас было человек 10.
Ждать быстро надоело, решила дойти до дома так, только обернула сумочку с вещами целлофаном на всякий случай. Пока дошла, промокла насквозь. Отогреваюсь пледом и грелкой, еще чайку надо бы заварить.
По дороге в магазин встретила крутого каменного воина, который шел то ли домой, то ли в более людное место. Костюм и грим у него такие натуральные, если б замер - не отличила бы от статуи. Интересно, он так и работает статуей или что-то делает? Хотела даже прогуляться вслед за ним, но решила, что бытовые нужды важнее.
читать дальшеКолено меня за эту неделю чуть не убило. Уже собиралась ползти в больницу, представляя, как буду объяснять врачу, что оно болело 9 дней в этом месяце, 5 дней в прошлом месяце, 3 дня в позапрошлом и т. д. До кучи начиталась ужасов в инете про травмы колена, повреждение мениска и прочие болячки.
Напоследок попробовала сутки не напрягать его вообще(почти получилось), обернуть полотенцем и обложить грелками. Полегчало. Если опять крякнется, придется таки идти к доктору, а пока взяла прикольный медицинский наколенник. Посмотрим, как пойдет.
Всех часто волнует вопрос - "Как в Японии чаще всего называют призрака?". Этот, казалось бы, простой вопрос, однако, может вызвать затруднение. У нас для этого слова тоже преполно синонимов.
Призрак. Дух. Виденье. Привидение. В английском, например, это целый ряд синонимов - ghost, spirit, specter, wraith, revenant. Часть этих слов описывает понятие душ мертвецов, вернувшихся с того света. Большинство из них можно обнаружить и в других индоевропейских языках - ghost, например, происходит от прагерманского ghiozdoz, что значит ярость или бешенство, spirit - от латинского spiritus, дыхание. В голландском есть слово spōk (spook), связанное с понятием пугать, во французском - phantom и revenant, в шотландском - wraith. Все они обозначают призрака, но с каким-то особенным оттенком. Некоторые слова - еще более необычные. В слове полтергейст (poltergeist) сочетаются немецкие слова polten - то есть, громыхать, грохотать, и geist - дух, призрак. Складывая вместе корни обоих слов, можно получить наименование для особого явления, которое нельзя спутать с другим видом приведение.
Вполне ожидаемо, что такой одержимой призраками стране, как Япония, для этого понятия тоже будет не одно слово. Как и в европейских языках, здесь появляется целый ряд синонимов, дающих явлению разные нюансы и оттенки.
В большинстве японских слов, обозначающих понятие приведение, присутствует кандзи 霊. 霊 может читаться и как -рей, и как -рё: (кроме того, еще тама, митама, ки). Но как бы он не читался, 霊 всегда связан с понятием духа.
Вот целый список подобных слов. Причем он может быть и не полным:
☾ 幽霊 - ю:рей, 幽 - туманный, нечеткий, тусклый 霊 - дух. наверное, самое простое и нейтральное слово, обозначающее призрака. Объяснение простое - все-таки призрак обычно просвечивает. одно из названий страны мертвых в японском включает в себя это самое слово - 幽の世界 - "Юу:- но- Сэикаи", Туманная земля.
☾ 亡霊 – бо:рэи – 亡 - покойный, умерший +霊 дух – бо:рэй - это призрак в "готическом" смысле, как в европейской традиции - вернувшаяся в наш мир душа покойника. примером употребления этого слова и его семантического поля может быть то, что именно им названа в переводе пьес Шекспира на японский Тень отца Гамлета.
☾ 心霊 – шинрэи – 心 сердце +霊 дух – это слово употребляется в большей мере медиумами, то есть призрак в мистическом смысле.
☾ 精霊 – сэирэи/сё:рьё: – 精 жизнеспособность, энергия +霊 дух – у этого сочетания кандзи вообще религиозные коннотации. словом сэирэи обычно называют западных, гайдзинских призраков, а вот сё:рьё: - это слово, которое употребляется, если говорят о буддийских духах
☾ 聖霊 – сэйрэй – 聖 святой +霊 дух – то же произношение, что и у слова выше - это обозначение Святого Духа в христианстве
☾ 死霊 – ширьё: – 死 мертвый +霊 дух – поскольку в начале слова стоит слово "мертвый", - это слово с более жутковатой коннотацией
☾ 生霊 – икирё: – 生 живой +霊 дух – икирё - это особой понятие о призраке в японской традиции: это больше похоже на одержимость при жизни, когда мстительный дух отделяется от живого тела. Вспомним Рокудзё-но-миясудокоро из Гендзи-моногатари
☾ 怨霊 – онрё: – 怨 проклятие +霊 дух – любимец драматургов древних и новых, призрак, который унес на тот свет какое-то жуткое проклятие, и ищет мести с того света, преследуя тех, кто стал причиной его смерти.
☾ 騒霊 –со:рэи – 騒 разрушительный, опустошительный +霊 дух – редко употребительное слово, обозначающее полтергейст. сейчас в Японии чаще используют его заимствованный аналог ポルターガイスト (по:ртага:йст(о))
☾ 祖霊 – сорэи – 祖 предок +霊 дух – слово похоже на предыдущее по произношению, но пишется совершенно по-другому. Сорэи - это духи предков, которые защищают живых членов семьи, их очень почитают
☾ 神霊 – шинрэи – 神 божество +霊 дух – редкий термин, которым называют духов синтоистских святилищ
☾ 悪霊 – акурё: – 悪 зло +霊 дух – носит несколько западную окраску, его часто применяют и к демонам, и к дьяволу в христианской традиции
☾ 英霊 – эирэи – 英 героический +霊 дух – духи павших в сражении